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    这是一所廉价宾馆。

    房间逼仄，光线也不好，里外都透着莫名的压抑。

    林飞羽盯住电脑屏幕，正在客厅办公。

    桌子上堆满了简历，两只眼睛熬得通红，手边的包子也早已经冷透。虽然身体疲累，可他的情绪却异常亢奋。

    ——把所有时间和精力都投入到自己热爱的事业，又何尝不是种幸福？

    林飞羽被幸福包围着，同时也在透支着生命。

    饮食不规律，烟抽得太凶，还严重缺乏睡眠……

    良久。

    良久。

    林飞羽揉揉眼睛，拿起钢笔来，亲自为《绝望》创作一首插曲。

    电影中的音乐，如配乐或插曲等等，用简单的话说，无非有那么几类作用。

    第一：心理功能。

    铺设氛围，表达人物情绪，等等。

    第二：物理功能。

    引起时间或空间的联想。

    第三类：结构功能。

    贯穿主题，组接场景，等等。

    林飞羽负责写词的部分，有专业的朋友帮忙制作，并运用在片子里。这么样一来，不仅只是单纯为了省钱，还可以表达自己的思想，明确电影的意义。

    嗯，《绝望》是他“亲生”的“孩子”，没有人比他更了解了。

    林飞羽抿抿嘴唇，写道——

    我在旷野里独自流浪

    没有阳光，辨不清方向

    就像飞鸟折断了翅膀

    听说希望盛开在远方

    孤高动人，蜜一样甜香

    但愿它可以经受风霜

    依旧是梦境中的模样

    不曾凋落，吐露着芬芳……

    流浪、方向、翅膀、希望、但愿、梦境、凋落。

    怎一个“哀”字了得？

    诗句往往都是心灵的直接体现。

    从措辞来看，包括影片的名字《绝望》，都透着浓浓的颓废和悲凉味道。或许，这就是林飞羽对自身境况的写照。

    “导演！”

    外面有个清脆的女声喊道，“九点啦，咱们准备开始面试吧？”

    “噢，可以了！”

    林飞羽如梦初醒。他赶紧把没吃完的早点收起来，打开窗户通风，接着又去洗手间冲了把脸。

    《绝望》的剧情相对简单，人物寥寥无几。除了让熟悉的朋友担任角色之外，剩下的演员他都要一个一个的亲自筛选。

    九点半左右，宾馆热闹多了，走廊里排着队伍，不时有嘈杂的说话声音。

    林飞羽当然不止求助了老张一个群头，任务量还是蛮重的。

    熙熙攘攘。

    来来去去。

    从上午看到中午，又从中午忙到下午。

    林飞羽越选越难受，情绪大受挫伤！

    说句丧气的话——在龙套演员中寻觅角色，基本相当于“矮子里面拔将军”，能有几个真正高明的？！

    如果自己资金充裕，又哪会这么寒碜？

    “下一个，杨峥！”

    “噢？”

    林飞羽瞬间振作精神！

    杨峥是张为民强烈推荐的，他早已研究过资料，并确定他为男主角的候选者之一。

    因为第一眼，杨峥给人的印象便非常突出。

    他有双明亮的眸子，专注，而且平静，气质在沉稳之中还裹着几分冷淡。

    似乎是不太容易接近。

    这类演员形象阳刚，天生就适合扮演各种男子汉。正面的也好，反面的也罢，只要技术没什么大问题，可塑性应该是很强的。

    他的视频资料被剪辑过，内容短小精干。

    杨峥首先自我介绍了年龄、身高、体重、从业时间等等情况，特长是骑马、游泳、以及枪术，有过多次拍摄武戏的经历。

    ——通过录制小片，演员们可以清楚的展示形体和声音，从而让导演大致了解自己。

    这一点十分重要。

    结尾部分，是林飞羽最期待的环节。

    杨峥把参与过的作品拣重点说了几个，《神刀门》当然是必不可少的。因为眼下《黑桃k》尚未公映，他就没有主动提及。
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